Amazon Prime Videoで『ヴィジット』を鑑賞しました。
8月27日から、M・ナイト・シャマラン監督の新作『OLD（オールド）』が公開されましたが、シャマラン作品を観る・観たという方には、ぜひ本作『ヴィジット』も併せて観てほしいと思います。
低予算・小規模作品でありながら、シャマラン監督らしい「人間の心の歪み」と「家族」というテーマが、非常に丁寧に、そして不穏に描かれた一本です。
※ここからはネタバレありの考察になりますのでご注意ください。
作品情報
- 原題：The Visit
- 公開年：2015年
- 製作国：アメリカ
- 上映時間：94分
- ジャンル：ホラー／サイコスリラー
- 監督・脚本：M・ナイト・シャマラン
シャマラン監督が一度大作路線から距離を置き、
低予算・自主制作に近い形で原点回帰した作品としても知られています。
あらすじ
母親の実家である祖父母の家を訪ねることになった姉弟。
舞台は、人里離れたペンシルベニア州メイソンビル。
都会育ちの二人は、休暇を利用して1週間だけ祖父母の家に滞在する予定でした。
母親は仕事の都合で同行せず、子どもたちだけが初めて会う祖父母のもとへ向かいます。
到着した家で、優しく迎え入れてくれる祖父と料理上手な祖母。
しかし就寝前、二人には奇妙な「3つの約束」が告げられます。
- 第一の約束：楽しい時間を過ごすこと
- 第二の約束：好きなものは遠慮なく食べること
- 第三の約束：夜9時半以降は絶対に部屋から出ないこと
一見すると何気ないルールですが、
この「夜9時半以降」という制限が、次第に不穏さを帯びていきます。
夜中、部屋の外から聞こえてくる異様な物音。
全裸で徘徊する祖母。
反応の鈍い祖父。
鍵のかかった納屋、尾行してくる人物、消えた隣人。
「この家は、何かがおかしい」
そう確信し始めた姉弟は、
次第に祖父母の正体へと近づいていくのです。
物語の始まりに仕込まれた違和感
この物語の特徴は、最初から「何かがおかしい」状態で始まるのではなく、
ごく普通の家族再会の物語として始まる点にあります。
祖父母に会う、田舎で過ごす1週間、母親不在の小旅行。
この設定自体は、むしろ安心感のあるものです。
しかし、その安心感があるからこそ、
観客は姉弟と同じように「信じたい側」に立たされます。
・高齢だから仕方ない
・田舎の生活習慣なのかもしれない
・自分の感覚のほうが間違っているのではないか
こうした違和感の自己否定を、物語はあえて丁寧に踏ませてきます。
この構造は、のちに明かされる真実以上に、
「人はどこまで異常を日常として受け入れてしまうのか」という
心理的な怖さを強く印象づけます。
B級映画と思いきや
物語は、姉が撮影するドキュメンタリー映像という形式で進んでいきます。
インタビュー映像、手持ちカメラ、素人感のある構図やブレた画面。一見すると、よくあるB級ホラー、あるいはPOV形式の低予算映画に見えるかもしれません。しかし、この撮影手法が最後まで一貫して守られていることが、作品への没入感を非常に高めています。
カメラを通してしか「安全」を確認できない状況。映っていない場所にこそ、恐怖が潜んでいる構造。派手なジャンプスケアに頼らず、光、構図、距離感だけで不安を煽る演出は、シャマラン監督の真骨頂だと感じました。
『ヴィジット』がB級に見える最大の理由は、POV（主観映像）＋ドキュメンタリー形式という撮影方法です。しかし、この形式は単なる低予算対策ではありません。
・カメラに映っている＝安全
・映っていない場所＝危険
という認知の歪みを、観客側にも植え付けるための装置です。
本来、カメラは事実を記録するものですが、この映画では「映っていないこと」の方が恐怖になります。また、姉が「映画を撮る」という目的を持っていることで、異常な出来事すら「作品の素材」として処理しようとする心理も描かれています。これは、恐怖を直視しないための距離の取り方とも解釈できます。
じわじわ怖くなる異常さ
本作の恐怖は、突然襲いかかるものではありません。
- 大人用オムツを溜め込む祖父
- 全裸で徘徊する祖母
- 理由をつけて納得させようとする態度
最初は「高齢者だから」「偏見を持ってはいけない」と、姉は必死に違和感を打ち消そうとします。一方で、弟は早い段階からこの家の異常さに気づいています。
この差が非常にリアルで、違和感を感じる力は、必ずしも年齢や知識では決まらないということを示しています。ここで描かれている恐怖は、“配慮”や“理解”が、命取りになる可能性です。
善意や思いやりが、異常を見逃すフィルターになってしまう。この不快さは、単なるホラー以上に、現実に接続された怖さだと言えます。
ストレスの出方はそれぞれ
姉弟は、過去に父親が家を出て行ったという出来事を経験しています。
その心の傷は、二人に全く違う形で現れています。
姉の場合
- 鏡で自分の顔を見られない
- 自分と向き合うことを避ける
- 父への怒りに執着する
これは、自己否定と怒りによる防衛だと考えられます。
弟の場合
- 自分の行動を原因だと考える
- 強迫性障害として症状が表れる
- 環境変化に極端に敏感
弟は不安を外に出さず、内側で処理しようとするタイプです。
だからこそ、空気の変化にも早く気づいたのでしょう。
重要なのは、弟の方が“弱く見える”にもかかわらず、現実認知は正確である点です。シャマラン作品ではしばしば、「傷ついている人間の方が、真実に近い」という構図が用いられます。
人生を変える一週間
物語は、日曜日に到着し、土曜日に帰るまでの1週間で構成されています。
1週間という期間は、短すぎず、長すぎず、逃げ場がないという、心理的に最も追い詰められる単位です。日を追うごとに増える情報は、「安心 → 違和感 → 不安 → 恐怖」という段階を、観客にも体験させます。
もしこの滞在が数日で終わっていれば、姉弟は「おかしいけど、まあいいか」で帰れた可能性もあります。限界まで滞在させることそのものが、この物語の装置なのです。
日を追うごとに少しずつ増える情報。祖父母の行動、家の様子、来客者。特に重要なのが、精神科病院の患者が脱走していたという情報です。
祖父母がボランティアをしていた病院から来た人物たちの証言により、点と点が繋がり始めます。
祖母が執拗にオーブン掃除を姉に頼む場面も、「信頼を試す行為」として非常に不気味です。
明かされる真実
金曜の朝、隠しカメラの映像を見た姉弟は、祖母が自分たちを殺そうとしていることを確信します。Skype越しに母へ祖父母を見せた瞬間、そこに映った二人が本物の祖父母ではないことが判明します。
地下室にあったのは、本物の祖父母の遺体と写真、そして精神科病院の患者服。成り代わっていた二人は、精神科病院の患者だったのです。
祖母になりすましていた女性は、過去に自分の子どもたちを殺害し、「もう一度家族を持ちたい」という歪んだ欲望に支配されていました。
成り代わっていた二人は、単なる殺人鬼ではありません。愛着の歪みが暴力へ転化した姿とも言えます。彼女にとって姉弟は、「守るべき存在」ではなく、「満たすための存在」でした。ここには、親を名乗ることと、親であることは全く違うという、非常に重いテーマが含まれています。
母と祖父母、そして失われた和解
この事件によって、母が両親と和解する可能性は永遠に失われました。しかし、「孫に会いたい」と連絡をしてきた祖父母の行動から、もし生きていれば、和解の機会はきっとあったはずです。
シャマラン監督はここで、「和解は、いつでも可能だと思っていると失われる」という残酷な現実を突きつけます。
母は娘にこう語ります。「怒りに執着してはいけない」これは、この映画のもう一つのテーマである「許し」を象徴しています。
ラストシーンの意味
ドキュメンタリーの締めのインタビューの後、
弟のラップが流れ、姉は鏡を見ながらメイクをします。
弟のラップは、恐怖体験を「言葉」に変える行為です。姉が鏡を見ることができるようになったのは、自分自身を受け入れられるようになった証。ホラー映画でありながら、ラストが「回復」で終わる点は、本作が単なる恐怖体験で終わらない理由です。
弟が自分の不安を表現できるようになった、姉が自分自身と向き合えるようになったという、心の回復を示すラストでした。
唯一気になるのは
正直に言うと、日本版ポスターのセンスだけは疑問が残ります。本編を観終わってから見ると、内容と全く噛み合っておらず、誤解を招くデザインに感じました。
日本版ポスターの違和感は、この映画がどのジャンルとして売られるべきか迷われた証拠にも見えます。
しかし実際には、『ヴィジット』は
・ホラー
・サイコスリラー
・家族映画
が同時に成立している作品です。
その複雑さこそが、この映画の価値なのだと思います。
映画感想
『ヴィジット』は、サイコスリラーとしての緊張感と、家族の再生という普遍的なテーマを、非常にバランス良く描いた作品でした。
極限状態だからこそ、姉弟は自分自身の問題と向き合い、前に進むことができました。静かで、じわじわと怖く、それでいてどこか温度のある映画です。
シャマラン監督の新作が気になる方は、ぜひこの『ヴィジット』も併せて観てみてください。
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